一位 B 等生，打造出中文圈最大的 Skool 創作者社群（我從他身上學到的 5 件事）
上個月，我邀請了一位朋友 AC 來錄 Podcast，這也是我頻道上第一次有來賓的 Podcast。
AC 是我追蹤很久的台灣創作者，也是品牌「B 等生」的創辦人。
他在 3 年前透過 Podcast 和 IG 打造自己的網路影響力，並在 2 年前創辦了「B-Mafia」社群。
現在社群已經超過 7,200 位成員，在 2025 年 11 月成為 Skool 平台上最大的中文社群，也在 Skool Games 拿下全球第五名的成績。
還記得去年 4 月的時候，我偶然在 IG 滑到了 AC 的短影片，當下就覺得他那暗黑風的影片視覺和敘事風格蠻特別的，直接被 hook 住了。
後來去年 9 月到峇里島參加一場活動時，第一次跟 AC 線下見面交流。然後在今年 1 月末，我們就約了這一場的深度訪談。
以下是我從他身上學到的 5 件事：
1）記得每一個冷冰冰數字的背後，都是活生生的人類
2）經營高黏度個人品牌和 community 的核心，是建立獨有的文化
3）做好線上社群的關鍵，其實是要多走到線下
4）不想被 AI 取代，就多做 AI 模仿不了事
5）把人生活成一件值得收藏的作品
↓
内容目录
▋1）記得每一個冷冰冰數字的背後，都是活生生的人類
首先我必須承認一件事，因為我是行銷背景出身的，所以在「經營個人品牌」或「打造私域社群」方面，我一般都會帶著行銷思維去思考，像是：
- 如何提高入群的轉化率？
- 如何設計遊戲化機制去提高成員的活躍度？
- 如何讓成員願意付費支持我的作品？
…等等。
剛好 AC 在私域社群經營方面做得很出色，我當時就有問他類似的問題。
我還以為他會告訴我各種實用的策略和技巧，結果他當時「輕描淡寫」地回了一句…
❝ Just treat members like human, that’s it. ❞
（把社群成員當作有血有肉的人類去對待，就這樣。）
AC 進一步解釋：
很多群長想的是策略、遊戲化機制、積分系統、自動化跟進…等等。
這些固然重要，但他經過多年實踐發現，歸根究底還是要把一件事做好：
👉🏻 多傾聽成員想要什麼，然後幫他們去達成。
回想起來，我那行銷人的腦袋，確實很多時候都會忘了…電腦畫面上的那些數字，背後其實都是一個個活生生的人類。
另外 AC 也有提到一件事，我還蠻認同的：
👉🏻 大家離開社群媒體、加入一個 Community，就是想要真實的交流。
所以一個好的社群應該像一個容器一樣：
👉🏻 當成員把一部分的自己放進去，可能是一則貼文、一個留言、或是在裡面交到一個朋友，他就不會想離開了。因為他覺得這個地方，有一部分是屬於他的。
白話來講，想盡辦法「留住」成員，跟讓成員「捨不得離開」，是完全不同的經營思維。
↓
▋2）經營高黏度個人品牌和 community 的核心，是建立獨有的文化
在 Podcast 中，AC 有提到，大部分人談個人品牌時，都在講「定位」、「包裝」，「形象營造」。
這些都有一定的用處，但很多人沒意識到一個問題：
如果這方面做得不好，很容易把你的個人品牌弄得不像你自己，難聽點就是「你很假掰」，你在線上線下完全是不一樣的人 😅
既然你在網路上是「演」出來的，那不是真實的你，久了一定會做得很累。
AC 說，如果把「個人品牌」這四個字拆開來看：
- 「個人」代表獨一無二、不可取代的你本人。
- 「品牌」代表有意識的配對。
所以如果 AC 一切歸零、重頭來過，他依然會做同一件事：
👉🏻 找到自己跟這個社會最不一樣的地方，然後透過「行為」去展示，再把這些真實經歷變成內容，公開給大眾看。
品牌是行為的副產品，不是設計的產物。
換句話說，他的個人品牌，就是把他的價值觀透過內容去詮釋出來。
這過程中，如果有人認同他，兩個人叫共識；三個人以上認同且參與，那就叫做文化。
而一旦文化建立起來，Skool 只是其中一個好用的工具，把這群有相似價值觀、共享同一文化的人聚在一起，再一起組軍，到市場上去創造更大的成績。
↓
▋3）做好線上社群的關鍵，其實是要多走到線下
延伸高黏度社群經營的話題，如果你覺得前面講的都太抽象，這邊分享一個比較實際的做法，也是我在訪談中覺得蠻有啟發的一點。
AC 有提到，在經營線上社群的時候，大部分人都只會想到「線上」的層面，像是線上直播、線上聚會、線上 QA。
但真正深層次的人與人連結，只有線下見面才做得到。
所以過去幾年，當每個人都只 focus 線上的時候，他反其道而行，辦了好幾十場的線下活動，像是：
- 晨跑
- 咖啡廳 Mastermind
- 甚至邀約一群創作者朋友飛到峇里島數位遊牧、一起創作
把人聚在一起，真正認識彼此、建立深層次的連結，這也是在 AI 時代下，AI 絕對沒辦法拿走的優勢。
↓
▋4）不想被 AI 取代，就多做 AI 模仿不了事
說到 AI，AC 在 Podcast 中也有分享他自己的看法。
首先，他拆解了 AI 這個詞 – Artificial Intelligence，「人造」的智慧。
「人造」的相反就是「自然」。
而人造的極限、天花板，就是人類本身，因為 AI 終究要由人為去操作、去設定。
接著他用了一個很生活化的比喻：
當你聯想到「人造皮」、「人造肉」的時候，你的第一直覺會覺得它比不上真正的手工藝品。
手工的，永遠讓人感覺更奢侈。
btw 這裡要先搞清楚「人造」跟「手工」的差別：
- 「人造」是人工合成、仿造的，像人造皮、人造肉。重點是它在模仿天然的東西，但本質上是假的。
- 「手工」是人類用手藝、技術親手製作的，像手工皮件、手工麵包。重點在於它是真材實料，帶著人的溫度和技藝。
所以 AC 的比喻放到創作者身上就是：
- AI 生成的內容 = 人造皮。看起來像真的，但本質上是仿造的。
- 人類親手創作的內容 = 手工皮。是帶著創作者的真實經歷、情感、甚至瑕疵。
所以與其害怕被 AI 取代，不如去做那些 AI 模仿不了的事：你的真實經歷、你的瑕疵、你的性格。
而且當 AI 讓內容生產變得越來越廉價、越來越氾濫的時候，真正由人類親手創造的東西反而變得更稀缺、更珍貴。
就像在量產工廠的時代，手工皮件的價格反而更高。
同樣的道理，當所有人都在用 AI 批量生產內容的時候，你親自寫的文字、親自出鏡拍的影片、親自辦的線下活動，這些「手工」的東西反而會變成奢侈品。
不過 AC 的觀點不是叫我們完全不用 AI（這也是很愚蠢的想法）。
他自己的團隊也用 AI 生成動畫 B-roll，只是他堅持不用數字人，堅持自己出鏡拍。
換句話說，速度，是 AI 的優勢；真實，是人類的優勢。這兩者可以並存，但你得搞清楚哪些事情該交給 AI 幫你省時間，哪些事情只能你自己來。
↓
▋5）把人生活成一件值得收藏的作品
美國矽谷傳奇天使投資人 Naval Ravikant 有個很有名的觀點，叫「Productize Yourself」（產品化你自己）。
這句話背後的含義是：把你獨有的技能、知識和個人特質，打造成一種不需要靠你一直拿時間換錢、也能持續創造價值的東西。
這句話啟發了無數人，AC 也不例外。
不過在我們的對話中，他把「產品化自己」，改成了「作品化自己」。
乍聽之下，只是換了一個字。
但這兩個字背後的人生哲學完全不同。
產品，是被消費的。而作品，是被收藏的。
如果你還是覺得有點抽象，我換一個方式說：
- 一個把自己「產品化」的創作者，只在意：「這篇貼文能帶來多少流量？」
- 一個把自己「作品化」的創作者，會思考：「這篇文章在十年後還值得被人讀嗎？」
這兩種不同的創作思維，會把你帶向兩條完全不同的路。
不過「作品化自己」不是一天就能想通的事，它是一個持續進化的過程。
就拿健身這件事來舉例好了…
一個人會開始健身，十有八九都是為了「虛榮」而練，像是為了吸引更多異性的目光，所以才想練出一個好身材。
但練著練著，就會發現健身其實是在「健心」，我們在這個過程中培養的意志力和自律心態，比肌肉本身更有價值。
練到最後，就會在這個追求中培養出一種哲學層次的掌握感。
金錢也是同樣的道理。
你不會一開始就因為想改變世界而去賺錢，你是為了生存。
等生存的問題解決了，你追求的是被認可、被看見。只有當這個層次的目的也被實現之後，你的心智才發展到足以去關心創造力和對人類社會的貢獻。
所以「作品化自己」不是你在第一天就能決定去做的事。它是你認真活過一段時間之後，自然浮現的結果。
AC 的歷程就是最好的證明。
他從一個拿著破手機在健身房錄影的學生開始，沒人脈、沒資源，就是單純地把自己當時腦袋裡面天馬行空的想法輸出來；
到現在擁有 7000+ 成員的社群，被視為全中文圈最大的 Skool 創作者社群領袖，在 Skool Games 拿下全球第五名的好成績…
他也不是一開始就有「作品化自己」這個意識的。
他是在一路走過來之後，回頭看，才發現這些低谷與高峰教會他的「智慧」，就是最好的內容原料。
而用這些真實原料做出來的內容，也會是多年以後拿出來看，依然值得收藏的作品。
↓
▋結語
在 Podcast 的尾聲，AC 提到了一句話：
❝ You have to love the game. ❞（你必須愛上這場遊戲。）
這讓我想到不久前，我在社群上提到的一段話：
❝ 不要用你「為了做而做」的心態，去挑戰別人的「興趣 + 職業」。❞
我身邊不少朋友看到我在網路上創作後受到啟發，也想投入網路創作。
我不否認，其中肯定有人是看到我賺了不少錢，覺得這樣就能有更多時間做自己喜歡的事，還能變現。
但他們大多嘗試了兩三次之後，就放棄了。
背後原因也不難看出來，他們對自己正在做的事毫無興趣。 🤷🏻♂️
你要明白，當初我花了兩年寫了幾百篇長文都沒人看的時候，還能堅持下來，單純是因為我對寫作有著「純粹的熱情」。
即便一毛都沒賺到，我還是會一直寫下去。
為什麼？
因為我本來就有每天寫日記的習慣。
我只是把寫給自己看的日記和學習筆記，轉化成觀眾想看的內容分享出來。
換句話說，就是「寫作」這件事我原本就在做了，只是從私下書寫變成了公開創作。
如果你做一件事只是「為了做而做」或「為了賺錢而做」，背後沒有熱情支撐，你會很快放棄，更別提花時間精進技能了。
因為那根本就不是你真正喜歡的事。
我覺得這也完美總結了 AC 能走到今天的原因。
從一個拿著破手機錄影的學生，到 7000 人社群的領袖，他靠的不是什麼精密的商業策略，而是他打從心底就享受這件事。
── 𝒁𝒂𝒄 𝑷𝒉𝒖𝒂..✍🏼 ツ #studentoflife
p.s.
如果你覺得這篇文章有啟發，但還想更深入了解 AC 分享的其他內容，像是：
- 長短內容的佈局策略
- 他的 3D 內容漏斗模型
- 他對創作者未來的預判
